项目背景
“我们尊重项目周边的原生环境,但也会从时空的角度去思考,希望能够设计出在时间流逝中不被淘汰的作品。当项目融入或凸显于周边环境时,这种空间和时间的对话总是存在的。这也是品牌个性或企业文化的某种明确表达。”
项目创意
在考虑私密与开放这两个相互对立的因素时,我们希望做到让两者共存,将单侧采光汇集的大量光线通过特定的角度贯穿整个空间,形成由外到内再到外的循环,用自然的秩序来构建通透的场域。
渐进式外立面设计汲取了古典主义的柱式构造,配合内陷的非对称拱门造型,在光影跃动中形成空间关系的层层递进和明暗变化。
层叠的墙体如同舞者裙摆的褶皱,立体、新奇,却充满秩序。随着时间的流逝,光会让空间不断生成新的变化,仿佛建筑本身也被注入灵魂,矗立在那,静静的诉说着艺术的神圣和庄严。
项目亮点
建筑师Axel Vervoordt曾说:“削减到本质,不能剥离它的韵,保持干净纯净,但不要剥夺生命力。”舞蹈与空间有着相似的艺术性和氛围导向,当技术根基与视觉界面交织,才能诠释纯粹的叙事功能和情感表达。
去掉多余色彩,几乎只留纯白,我们希望通过极简的美学观念增强空间质感,定格清澹静寂的单色画像,让轮廓与肌理抒情互动,将这里打造成一个纯净宁谧的优雅圣地,一个舞之蹈之的自由之宇。
拱形和弧面元素穿插于空间内部,从接待台延续至门洞造型,充满了古典美学意义上的纯洁和雕塑感。
抬高的阶梯让一镜到底的接待区增加了层次,也强调了步入舞蹈剧场空间的仪式感。
“KAR-kee”配色的材质元素在简洁安静中渗透质朴之美;绿植、透明椅、长虹玻璃、莫兰迪色系摆件组成精巧构图下的细节图景。
舞蹈本身的空间性是一种人体线条、一种鲜活生命、一种情感宣泄、一种高度抽象的语言。
正如“一间”这个名字的由来:E=²,我们希望这是一个比无限可能还无限可能的空间。时间会流逝,空间会变化,舞蹈作为艺术的载体在这里得到升华。
舞蹈教室的设计重点在于墙顶地和灯光的搭配,它们支撑着场域的完整性。
在光和空间的双重奏里,舞者们专注于自身形体和精神能量的表达,镜面延伸出真实世界的距离、叠合及想象,也映照着最初我们关于“一间”的美好期望:——想在喧嚣里仰视你,在静谧中亲近你。
空间构成
材料工艺
艺术涂料
玻璃
平面图
《一间》舞蹈剧场 | Space Design | 2021
Project Information
Location:Anhui, China
Completion time:October 2021
Design Company:WU设计
Chief Designer:卞肖瑜
Area:215㎡
Photographer:汤民逸
效果图
《一间》舞蹈剧场外立面效果图,一比一还原
《一间》舞蹈剧场外立面效果图,一比一还原
《一间》舞蹈剧场外立面效果图,一比一还原
《一间》舞蹈剧场外立面效果图,一比一还原
《一间》舞蹈剧场外立面效果图,一比一还原
施工图-地面铺装图
施工图-天花布局图
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