项目背景
多睿诗DORIS CASA 展厅的设计,尔我第一次抛弃了复杂的概念 游戏,诚挚地将空间一一剖开,以精神性为引导,凭借内敛和坦诚的叙事方式,由此展开一段内敛深邃却又确信不移的东方式空间寄托,达成品牌给消费者带来的浑然的信任 ,递进的铺陈的将端庄 气质的品牌感受揉进空间的每一寸 ,完成我们从设计角度给予空间和品牌的感知引导。
平面图
效果图
可以说,在视觉化的图腾与身体感知的空间之间,所包含 的是一段从精神到现实、从主观客体化到主观主体化相互 映射与交织过程。
尽管从整个上来看,空间平面依据一种质朴的功能诉求而展 开 ,即 ,最大程度地释放内部空间的容量, 以此支撑展陈与 选品的需求 。但 ,空间却依旧可以在有效的结构和框架中做 到均衡而有力量 。这种现象, 我们将其解释为一种从图腾到 空间的映射关
作为序的门厅, 以弧面墙体的延伸为牵引,在中心区域制造 虚实互补的图腾式镜面景观, 使得平衡的结构关系得以外显。
与此同时,积极地创造一种整体空间基调的感知方向,恰如 神性在真实世界里的表达一般 ,神秘 、遥远 、坚定
边界 /物质与非物质的凝结
空间由一个自由的平面展开,力道均匀,不为观念过度牺牲, 只为构建纯粹的墙体关系,以此明确边界最原初的意义。
灵活的平面与清晰的结构是不可分割的 。几何穿插折叠的边界 ,在微水泥与石材的大量延续中, 呈现出类似于废墟状态下的体量关系,敦实厚重, 细腻沉稳,增添了一种以几何为表现载体的古典力量之美
将自然之物引进边界的构建中,形成新的空间阻断 。与此同 时制造层次与穿透的能力,在人在自由周折的动线游走中,
感受物质与非物质相生相息的互动状态。
由此,空间从一开始就融合进了自然 、开放 、阔达 、谦逊的 特质,将空间的构成尺度隐藏进边缘化的线性力场中,以此 完成整个空间的连续与分隔
退隐 /向内接纳的开始
越过秩序性的边界,空间迅速向后退却,以无调性的方式将内部空间释放出来,展示接纳的诚意,赋予展陈区域内最大的自由度与展品自我言说的可能性。
更重要的是,空间形式一旦抛弃了意识形态的表达,将语言的组织与注意力的凝视,完全让渡给空间中的展品时,对平常生活的虔诚以及细腻的身体觉知, 反 倒能以更单纯的方式 被空间的退让之举所唤起
在水平地面的延展中,则表现为一种向上或向下的微妙升降关系,让空间自我显现,创造动线与展示区域之间能被身体经验所感知的隐性分隔, 暗示身体的进入,构建停留与沉浸 的可能
空间内部是家具展品的情境式围合,作为展示区隔边界的片墙 ,与顶部之间往往留有空间缝隙,暗示展览区域的存在 。而及顶的墙面则是多为应家具形态或尺度关系的需求,营造家居的氛围感与真实的身体记忆 。空间的自我表达由家具展品之间的互动所代替,颜色 、材质 、形态,皆以一种静态的语言所展开
沉淀 /万物静默如谜
比起趣味性的空间探索与概念性的造型游戏,在多睿诗 DORIS CASA 展厅中, 更重要的是人的沉淀 。 巨石 、苔藓 、金属等物质性的废墟意象在这里朦胧般筑起,时间停驻,万物静默如谜
以现代性的感官去构建空间筋骨,在块面之间的对立依存关系中,纯粹的精神性从物质实体间逐渐腾升,一种触摸得到的情绪开始蔓延,安静 、谦和 、神秘而真诚。仿若东方的缩 影,在未来之巅重返了现代文明
静谧,不可度量 。如空间褪去了人为赋予的装饰和华彩, 却依然可以出落得大方而沉敛,优雅而极具信赖
空间的物质属性远比图像属性更重要 。从图腾到空间物质实体的转译,是一次甘于内化的表达,一切均以低调的方式加以处理,而它的存在却如此实然而确凿,如一个等同的微缩世界在此降临。
它就在那里, 没有表现的欲望,在一帧一帧静态的影像中,归于静谧与安然
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